Wyspy Tuli Tuli. Wakacje Pod Kolumnami – wystawa polisensoryczna dla dzieci

Ahoj mali i duzi odkrywcy i odkrywczynie, zapraszamy do świata wyobraźni Tuli Tuli – interaktywnej przestrzeni, którą można poznawać wszystkimi zmysłami! Instalacja autorstwa Patrycji Mastej prowadzi przez miękkie formy i wyspy, tworząc warunki do swobodnej eksploracji zarówno w gronie bliskich, jak i podczas spokojnego, indywidualnego doświadczania.

Zanurzcie się w polisensorycznym dziele sztuki, które można łapać, obracać, oglądać, na które można się wspinać, słuchać go i bawić się nim (i w nim). Jeśli kiedykolwiek czuliście się nieswojo w galerii sztuki, to odwiedzenie tej wystawy będzie idealną okazją do odczarowania tej sytuacji!

Wystawa została zaprojektowana tak, by każdy znalazł w niej własną ścieżkę odkrywania – działając na wiele zmysłów, oferując różne aktywności i rozbudzając naturalną ciekawość. Pluszowe, miękkie formy zapraszają do dotyku, powąchania, położenia się i zrelaksowania. W gronie bliskich osób zapraszamy do wspólnego odkrywania wysp i tworzenia wśród nich własnych, kreatywnych zabaw i scenariuszy!  Faktury, ruchome elementy i formy jednocześnie otwierają wolność ekspresji, ale też pozwalają na wyciszenie, uważność i kontakt ze sobą nawzajem. Uzupełniające całość instalacje multimedialne i dźwiękowe autorstwa Sebastiana Sobótki i Konrada Gęcy rozbudzają wyobraźnię i zapraszają do interakcji.   

• Rodzice, dla Was również przygotowaliśmy zaciszny kącik, z którego będziecie mogli obserwować swoje pociechy podczas zabawy. Jest on również dostępny dla osób chcących złapać oddech podczas zwiedzania, jak i wyciszyć się w komfortowych warunkach.

• Zapraszamy dzieci w wieku 0–10 lat, dla których powstała ta wystawa, a dorosłych zachęcamy do wejścia w intensywną, pełną impulsów przestrzeń, która potrafi zaskoczyć także ich!

Projekt Patrycji Mastej łączy doświadczenie artystki i projektantki wystaw edukacyjnych, tworząc immersyjne środowisko, w którym ruch staje się językiem ekspresji, a przestrzeń medium emocji, czułości i wspólnego bycia.

W obszarze ekspozycji może przebywać jednocześnie 20 osób. Ze względu na ograniczoną ilość miejsca w przestrzeni wystawy i chęć zapewnienia optymalnych warunków zwiedzania bardzo prosimy o poczekanie w przestrzeni w Salonie wystawowym Klubu pod Kolumnami na swoją kolej.

Spektakl choreograficzny „Wyspy Tuli Tuli”

Dawno, dawno temu, w magicznym świecie Tuli Tuli, żyły sobie wyspy, które nie lubiły samotności i zawsze szukały ciepła i bliskości. Tak zaczynać mogłaby się bajka, którą ożywi spektakl choreograficzny Natalii Drozd „Wyspy Tuli Tuli”, podróż z ruchem dla rodziców i dzieci w dziedzinie poszerzonej choreografii.

W pierwszej części spektaklu będziecie mogli doświadczyć tańca i choreografii profesjonalnych artystek. W drugiej zapraszamy najmłodszych uczestników i uczestniczki do odkrywania i wspólnego tworzenia więzi – współtworzenia spektaklu, tańcem i ruchem! Bo żadna wyspa nie jest samotna – wszystkie razem, różnorodne i bliskie, budują ciepłą wspólnotę.W koncepcji i choreografii Natalii Drozd, z udziałem tancerek Joanny Gruntkowskiej, Justyny Taborskiej oraz samej autorki, widzowie i widzki staną się częścią tanecznej opowieści.  Dołączysz?

Zapraszamy do Klubu pod Kolumnami, gdzie wystawa-scenografia artystki Patrycji Mastej otuli Was miękkimi kształtami.

Ilość miejsc ograniczona. Grupa dedykowana: dzieci 0-10 lat  

Zapraszamy na towarzyszące wystawie Figle na Wyspach Tuli Tuli  

_______________________

Patrycja Mastej — artystka, malarka i projektantka, adiunktka w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Laureatka Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w kulturze. Działa aktywnie na polu sztuki współczesnej i designu. Realizuje wystawy indywidualne oraz tworzy pluszowe obiekty, obrazy, rysunki i instalacje, w których bada procesy związane ze świadomością ciała, wykorzystując metody pracy twórczej tancerzy butō. Jest współtwórczynią podróżującego projektu „Interaktywny Plac Zabaw” produkcji WRO Art Center. W 2011 roku zainicjowała w Muzeum Współczesnym Wrocław edukacyjną przestrzeń Samoobsługowego Muzeum. Wraz z Magdaleną Skowrońską tworzy interaktywne wystawy z cyklu „Ekspozycja na Kolor”.

Natalia Drozd profesjonalna freelance tancerka, choreografka z Wrocławia. Absolwentka Stockholm University of the Arts otrzmując Degree of Bachelor of Fine Arts in Dance Performance (2021). Pracuje aktywnie jako tancerka głównie w Szwecji i Polsce. Od 2025 współpracuje ze Szwedzką choreografką Lizą Penkovą. Natalia została zaproszona jako tancerka do wykonania Trio A Yvonne Rainer w Tate Modern w Londynie z okazji 60-tej rocznicy pierwszego wykonania Yvonne Rainer Trio A (1960) I jest pierwszą tancerką młodego pokolenia na świecie która otrzymała pozwolenie od Yvonne Rainer na nauczenie się i wykonanie Trio A. Natalia współpracowała z BWA Wrocław, Centrum Sztuki WRO, Wrocławski Instytutu Kultury. Współtworzy Wrocławską Inicjatywę Taneczną. Jako tancerka współpracowała z choreograf(k)ami: Meg Stuart, Cristina Caprioli, Rosalind Goldberg, Femke Gyselinck, Harald Beharie, Nicole Neidert, Ellen Söderhult, Eve Stainton, Thiago Granato.

Spektakl choreograficzny SUPERSTAR w choreografii, koncepcie, wykonaniu Natalii miał światową premiera w Atalante Theater w Göteborg, Szwecji (Maj 2025), Polska Premiera miała miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Tańca Ciało Umysł 2025 w Teatrze Studio w Warszawie. Wykonanie Natalii solo „My body is a room filled with joy” w choreografii i koncepcji Lizy Penkovej zostało pozytywnie zrecenzowane w Szwedzkiej gazecie Göteborgs-Posten.

Joanna Gruntkowska tancerka, choreografka, badaczka, filolożka, której praktyka łączy taniec współczesny,choreografię eksperymentalną i metody somatyczne, szczególnie Body-Mind Centering®(w trakcie certyfikacji). Współtworzy Wrocławską Inicjatywę Taneczną. W ostatnich latach zaangażowana w długoterminowe projekty badawcze i artystyczne, m.in Formy Płynne (od 2024, z Nieszką Bogusławską) oraz interdyscyplinarny kolektyw Watering Words (od 2022, z Małgorzatą Suś i Kai Feldhammer), prezentowany m.in. na Klima Biennale Wien (2024), Land Art Moving Biennial w Águedzie (2023), w ramach rezydencji SE.S.TA w Czechach (2023). W 2025 roku miała premierę jej współautorska choreografia Wyspa – Wydmo (zrealizowana jako zwycięski projekt na premierę kameralną w ramach programu Przestrzenie Sztuki Taniec w Gdańsku). Na jej myślenie o ruchu i ciele duży wpływ mają myśl posthumanistyczna, odpowiedzialność klimatyczna i perspektywa querrowofeministyczna.

www.wateringwords.com

https://www.instagram.com/asia.gruntkowska

Justyna Taborska freelance tancerka, choreografka, pedagożka tańca, wrocławianka. Absolwentka Szkoły Baletowej w Warszawie i Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie Wydział Teatru Tańca w Bytomiu. Pracuje w teatrach, na scenach koncertowych oraz przy instalacji wizualnych. Współpracowała z Danielą Komęderą, Natalią Drozd, Agnieszką Sejud, Jakubem Lewandowskim, Radosławem Rychcikiem, Sylwią Hefczyńską-Lewandowską.

„Jako choreografka pracuję mocno z warstwą tekstową i rytmem. Ruch wyznacza poszerzone znaczenie słowa, zawiera w sobie również arbitralność co przenosi w zupełnie inne obszary jego zrozumienia. Jako tancerka i aktorka poruszam się po fizycznym aspekcie samostanowienia. Wierzę, że świadomość własnej jakości poruszania się stanowi podstawę, od której dopiero można zanurzyć się w proces twórczy. Poszukuję jakości spójnych z warstwą intencji, emocji i uczuć”.

Sebastian Sobótka – programista, artysta mediów i projektant interaktywnych przestrzeni. Absolwent kierunku Elektronika i Telekomunikacja na Politechnice Wrocławskiej, od lat łączy kompetencje techniczne z twórczością artystyczną. W latach 2017–2023 współprowadził Pracownię Przestrzeni Interaktywnych i Obiektów Multimedialnych na Wydziale Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Od 2020 roku prowadzi zajęcia z przedmiotu Programowanie Multimediów w Katedrze Sztuki Mediów, a od 2023 roku pracuje tam na stanowisku asystenta. Jako creative developer realizuje projekty interaktywne zarówno dla instytucji kultury, jak i w sektorze eventowym, wykorzystując kreatywne kodowanie, prototypowanie oraz integrację świata cyfrowego i fizycznego. Jest współautorem interaktywnych aplikacji edukacyjnych i instalacji, we współpracy z Patrycją Mastej: dla Muzeum Współczesnego Wrocław powstała aplikacja Obrazośnienie, a dla Narodowego Centrum Kultury – projekt Twarz Polski, umożliwiający w interaktywny sposób eksplorację wizerunku Polski.
 Wspólnie z Dominiką Sobolewską założycielką Mindful Design Lab i Patrycją Mastej był także częścią projektu aplikacji CoArt, realizowanej we współpracy z IBM i Muzeum Narodowym we Wrocławiu, która umożliwia zwiedzającym zadawanie pytań na temat dzieł Michaela Willmanna.
 W 2025 roku zaprezentował solową instalację „Poetry in Operation” w Galerii u Kosałki we Wrocławiu. Prywatnie jest pasjonatem komiksów.

Maja Kimbar – producentka i reżyserka z dużym doświadczeniem pracy w branży filmowej. II reżyserka filmu fabularnego „Erratum” w reż. Marka Lechkiego oraz „Wariaci” Jana Jakuba Kolskiego. Współpracowała również z Piotrem Dumałą, Leszkiem Dawidem i Anną Kazejak. Kreatorka i autorka teledysków m.in. dla Jacka „Budynia” Szymkiewicza i Petera J. Bircha. Współpracowniczka i asystentka producencka Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Była szefową Biura Festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Dialog”. Współorganizatorka i koordynatorka warsztatów filmowych. Koordynowała pracę wolontariuszy oraz zarządzała Centrum Festiwalowym podczas Festiwalu Filmów Dokumentalnych Planete+ Doc we Wrocławiu.

Aleksandra Mastej – emerytowana specjalistka z wieloletnim stażem zawodowym, związana przez lata z pracą biurową w sektorze energetycznym Tauron, gdzie pełniła funkcję szefowej działu organizacji. W swojej pracy wyróżniała się doskonałymi umiejętnościami zarządzania oraz dbałością o sprawne funkcjonowanie struktur organizacyjnych. Poza działalnością zawodową od młodości rozwijała swoją pasję krawiecką, zajmując się szyciem ubrań, kostiumów i obiektów scenograficzno-artystycznych, prezentowanych na różnego rodzaju wystawach, między innymi na wystawie „Miękkie Oczy”, Patrycji Mastej prezentowanej w Willi Polonia w Busku-Zdroju w 2023 r. Jej twórczość łączy wrażliwość estetyczną z precyzją wykonania. Jest miłośniczką kultury i sztuki, a także osobą silnie związaną z naturą – szczególne miejsce w jej życiu zajmuje ogród, który stanowi dla niej przestrzeń odpoczynku i inspiracji.

Konrad Gęca – artysta interdyscyplinarny pracujący w różnych mediach, dobieranych w zależności od kontekstu i relacji z odbiorcą. Prowadzi warsztaty oparte na idei formy otwartej i twórczości dostępnej dla każdego. Od lat organizuje wydarzenia pod szyldem muzykoterapii, promując muzykę poszukującą, sztukę dźwięku i sztuki wizualne. Występował m.in. w ramach „emfp on tour” (Paryż, Amsterdam, Bruksela, Londyn, Berlin), na festiwalu Skver Art oraz w Lublanie z kolektywem Cirkulacija2. Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej, autor muzyki do filmu Legenda kineform i spektaklu Paradiso. Wydał album Art of Choices (Mathka) oraz współtworzył Podgórski Nieprzewodnik Dźwiękowy.

𝐃𝐨𝐟𝐢𝐧𝐚𝐧𝐬𝐨𝐰𝐚𝐧𝐨 𝐳𝐞 𝐬́𝐫𝐨𝐝𝐤𝐨́𝐰 𝐌𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐲 𝐢 𝐃𝐳𝐢𝐞𝐝𝐳𝐢𝐜𝐭𝐰𝐚 𝐍𝐚𝐫𝐨𝐝𝐨𝐰𝐞𝐠𝐨 𝐩𝐨𝐜𝐡𝐨𝐝𝐳𝐚̨𝐜𝐲𝐜𝐡 𝐳 𝐅𝐮𝐧𝐝𝐮𝐬𝐳𝐮 𝐏𝐫𝐨𝐦𝐨𝐜𝐣𝐢 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐲.

Patronat medialny:  https://www.maluchy.pl/,  https://poradnikrodzinny.pl/.