Praktyki Twórcze: Konsultacje dla osób twórczych z Wrocławia i Dolnego Śląska

Za nami webinary i mentoringi online, a teraz czas na spotkanie twarzą w twarz! W grudniowe popołudnia, dziesiątka doświadczonych artystek, projektantów, rzemieślniczek, kuratorów, koordynatorek i menadżerów spotka się z osobami aktywnymi w obszarze sztuk wizualnych, które będą chciały skonsultować tematy związane z rozwojem swojej twórczości artystycznej.

Z końcem października wystartował kilkutygodniowy cykl edukacyjnych spotkań online, dzięki którym osoby twórcze dowiadywały się więcej o świadomym kierowaniu swoją marką, karierą, inicjowanymi współpracami, realizowanymi aktywnościami oraz podejmowanymi zobowiązaniami. A to wszystko podczas webinarów i mentoringów w ramach projektu „Praktyki Twórcze”, w którym skupiamy się na wymianie wiedzy i doświadczeń.

9 i 10 grudnia między 16.00 a 19:30 zapraszamy artystki i artystów sztuk wizualnych z Wrocławia i Dolnego Śląska do skorzystania z kolejnej okazji, by w eksperckim gronie omówić swoje pomysły, dylematy lub skonsultować strategię rozwoju kariery, a także pochylić się nad portfolio z zakresu fotografii, sztuki mediów, sztuki użytkowej, grafiki użytkowej, obiektów przestrzennych i rzeźby. W siedzibie Wrocławskiego Instytutu Kultury – Barbarze, w oba dni spotkać będzie można osoby z wieloletnim doświadczeniem w rozwijaniu własnej twórczości, prowadzeniu działalności, wspieraniu osób twórczych w doradztwie odnośnie współprac, promocji czy zdobywaniu funduszy na swoje działania.

W grudniowy poniedziałek i wtorek będzie można odbyć półgodzinne sesje 1:1 z wybraną osobą lub osobami, których zakres konsultacji jest najbardziej odpowiedni do aktualnych potrzeb. Na miejscu obecna będzie tłumaczka języka ukraińskiego, która w razie potrzeby wesprze komunikacyjnie chętne do rozmowy osoby.

9 grudnia możecie skonsultować się w podanych obszarach tematycznych:

strategie budowania ścieżki zawodowej jako osoby twórczej / Kama Wróbel (ZAPISZ SIĘ)
Jeśli nie wiesz, w którą stronę chcesz się rozwijać jako osoba twórcza – czy zależy Ci na aktywności wystawienniczej czy zarabianiu na swojej twórczości albo zastanawiasz się nad nawiązywanymi współpracami i podejmowanymi aktywnościami mobilnościowymi – zacznij od rozmowy z Kamą Wróbel

współpraca z podmiotami prywatnymi, korporacyjnymi i kolekcjami / Katarzyna Piskorz (ZAPISZ SIĘ)
Interesuje Cię nawiązanie współpracy z komercyjną galerią, ale nie wiesz jak się za to zabrać? Ciekawi Cię, jak tworzone są korporacyjne kolekcje? Katarzyna Piskorz z Fundacji Sztuki ING postara się nakierować Cię na odpowiednie działania poszerzające Twoją ścieżkę zawodową lub wyznaczające możliwe kierunki artystycznej pracy

promocja działań osób twórczych: perspektywa indywidualna i instytucjonalna / Joanna Glinkowska (ZAPISZ SIĘ)
Na czym się skupić, obierając strategie promocji dla swojej twórczości? Na co zwracają uwagę osoby odpowiedzialne za komunikację i promocję w instytucjach, z którymi chcesz współpracować? Joanna Glinkowska, związana z BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej na pewno doradzi Ci jak poradzić sobie z dylematami socialmediowo-wizerunkowymi

prowadzenie własnej działalności i/lub pracowni artystycznej/rzemieślniczej / Dominika Kulczyńska (ZAPISZ SIĘ)
Tworzysz sztukę użytkową i chcesz zacząć na niej zarabiać? A może jest Was więcej i myślicie o założeniu pracowni, sklepu, miejsca aktywności twórczej? Dominika Kluczyńska, związana z ZAKWAS Studio, doradzi, jaką wybrać dla siebie formę działalności, gdzie szukać inspiracji i jakie działania oraz z kim podejmować w prowadzonym przez siebie miejscu

finansowanie twórczości / Maria Zięba (ZAPISZ SIĘ)
Stypendia i rezydencje, a może profesjonalizacja – firma lub NGO? Z jakich mechanizmów wsparcia dla finansowania swojej twórczości i formalizowania prowadzonej działalności najlepiej skorzystać będąc osobą twórczą wskaże Maria Zięba – fundraiserka i doradczyni stypendialno-wnioskowa, prezeska Fundacji Ładne Historie

10 grudnia możecie skonsultować swoje portfolio i strategie artystyczne z zakresu:

fotografii / Agata Grzych (ZAPISZ SIĘ)
Gdzie i jak się wystawiać, z kim lokalnie współpracować oraz jak można pracować z medium fotograficznym – doradzi Agata Grzych, fotografka, badaczka i edukatorka, właścicielka „Galerii u Agatki”

sztuki mediów / Dominika Kluszczyk (ZAPISZ SIĘ)
Gdzie i jak się wystawiać, z kim lokalnie współpracować oraz jak można pracować z dźwiękiem, obrazem, sztukami performatywnymi przy użyciu narzędzi analogowych i cyfrowych – doradzi Dominika Kluszczyk, kuratorka i managerka oraz współtwórczyni wydarzeń artystycznych z zakresu sztuki mediów, związana z IP Studio oraz Centrum Sztuki WRO

sztuki użytkowej / Kalina Bańka (ZAPISZ SIĘ)
Gdzie i jak się wystawiać, z kim współpracować oraz jak można pracować ze szkłem – doradzi Kalina Bańka, adiunktka na Katedrze Szkła w Pracowni Witrażu i Działań Graficznych w Szkle wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych

grafiki użytkowej / Łukasz Paluch (ZAPISZ SIĘ)
Jak rozwijać swoje graficzne działania, nawiązywać twórcze współprace i pozyskiwać komercyjne zlecenia, a także prowadzić (lub nie prowadzić!) działalność – doradzi Łukasz Paluch, który prowadzi Pracownię Grafiki Systemowej na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz tworzy jako AnoMalia art studio

obiektów przestrzennych i rzeźba / Ala Savashevich (ZAPISZ SIĘ)
Gdzie i jak się wystawiać, z kim współpracować oraz jak można pracować z obiektami monumentalnymi, wykorzystując inne media, takie jak wideo czy fotografię – doradzi Ala Savashevich, doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, której wystawy można obecnie zobaczyć w Cricotece, a za moment w BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej

Zapisy na konsultacje znaleźć można tutaj – miejsca są limitowane, więc prosimy o wybieranie osób i godzin z rozwagą. Można zapisać się do jednej osoby lub do kilku, korzystając z dostępnych godzin. Poszczególne sesje konsultacyjne odbędą się w następujących zakresach godzinowych: 16-16.30 / 16.30-17 / 17-17.30 / 17.30-18 / 18-18.30 / 18.30-19 / 19-19.30

Każda zapisana osoba otrzyma od nas maila z potwierdzeniem zgłoszenia.

Kogo spotkacie w Barbarze?

Kama Wróbel

Kuratorka, krytyczka i autorka tekstów z obszaru sztuki. Absolwentka Instytutu Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. Specjalizuje się w analizie rynku sztuki i wystawiennictwie. Zorganizowała liczne wystawy, m.in. Mirosława Bałki, Christiana Boltanskiego, Davida Hockneya, Slavs and Tatars, a także ekspozycje z udziałem prac z kolekcji Eriki Hoffmann-Koenige, Volkera Diehla, Galerii Studio czy Marx/Abis. Pomysłodawczyni projektu mentoringowego dla młodych artystów_ek OP_YOUNG. Współpracowała z wieloma instytucjami kulturalnymi. Jest także edukatorką – prowadzi kursy szkoleniowe dla artystów_ek, wykłady na uczelniach artystycznych oraz indywidualny artist management i studio management. Autorka artystycznego newslettera ArtMorning. Aktywnie angażuje się w różnorodne projekty kulturalne i wydawnicze. Członkini DTZSP. W latach 2018–2024 roku dyrektorka OP ENHEIM i prezeska fundacji.

Katarzyna Piskorz

Kuratorka, historyczka sztuki i autorka tekstów. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, studiowała w Wielkiej Brytanii oraz w Danii. Doświadczenie zawodowe zdobywała w instytucjach muzealnych w Polsce (Zachęta Narodowa Galeria Sztuki) i za granicą (Saatchi Gallery, Peggy Guggenheim Collection w Wenecji). Pracowała w departamencie projektów aukcyjnych w Desa Unicum oraz zajmowała się doradztwem i tworzeniem kolekcji dzieł sztuki. Dyrektorka artystyczna warszawskiej HOS Gallery w latach 2019 – 2024. Aktualnie pracuje jako niezależna kuratorka oraz koordynatorka projektów w Fundacji Sztuki Polskiej ING.

Dominika Kulczyńska

Ceramiczka, projektantka, edukatorka i artystka interdyscyplinarna. Doktorantka Wrocławskiej ASP i współtwórczyni ceramicznej spółdzielni projektowej „Zakwas Studio”. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (m.in Salone Internazionale del Mobile w Mediolanie, Culturescapes Festival POLEN w Bazylei, Centrum Sztuki WRO we Wrocławiu, BWA Wrocław). W swoich pracach i projektach porusza kwestie koegzystencji i wzajemnego oddziaływania na siebie wszystkich żywych organizmów. Stawia pytania o relacje człowieka z materią pozornie „nieożywioną”. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Joanna Glinkowska

Redaktorka, krytyczka sztuki. Ukończyła studia kulturoznawcze i filozoficzne. Absolwentka krakowskiej Szkoły Ekopoetyki. Przez lata redaktorka pisma o kulturze współczesnej „Notes na 6 Tygodni”, z którym nadal współpracuje. Stała współpracowniczka redakcji portalu MiejMiejsce.com. Publikowała teksty z zakresu współczesnej kultury i sztuki w czasopismach naukowych i popularnonaukowych, m.in. „Blok Magazine”, „Szum”, „Sztuka i dokumentacja” czy „Miejsce. Studia nad sztuką i architekturą polską XX i XXI wieku”. W przeszłości związana z Muzeum Sztuki w Łodzi i Teatrem im. Kochanowskiego w Opolu. Kuratorka wystaw „Jeszcze raz – inaczej” (2017, festiwal Blask/Brzask, Łódź), „Language Gaps” (2021, Galerie KUB, Lipsk) oraz „Jak rozmawiać z płanetnikami” (2024, SIC! BWA Wrocław). Na co dzień pracuje BWA Wrocław, gdzie zajmuje się marketingiem, komunikacją i PR.

Maria Zięba

Menedżerka i animatorka kultury, doradczyni organizacji pozarządowych, fundraiserka, badaczka i ewaluatorka, edukatorka, animatorka partnerstw. Realizuje na Dolnym Śląsku projekty kulturalne i społeczne, adresowane do różnych grup i środowisk. Stypendystka MKIDN w 2016 i 2021 roku w dziedzinach „Animacja i edukacja kulturalna” oraz „Zarządzanie kulturą”. Autorka cyklu publikacji Sztuka Fundraisingu. Diagnostka w programie „Dom Kultury + Inicjatywy Lokalne”. Prezeska Fundacji Ładne Historie.

Agata Grzych

Ukończyła Wyższe Studium Fotografii AFA we Wrocławiu i UAP w Poznaniu na wydziale Komunikacji Multimedialnej oraz studia podyplomowe „Wiedza o Sztuce” na Uniwersytecie Wrocławskim. Wykładowczyni na UWr i WSF AFA. Brała udział m.in. w Fotofestiwalu w Atenach i Miesiącu Fotografii w Bratysławie. Kuratorka ponad 70 wystaw, współpracowała z m.in. BWA Wrocław, Galerią Entropia i Tiff Festival. Właścicielka „Galerii u Agatki”. Prowadząca audycję „Artefakty” w Radiu LUZ. Bada religijny kicz, lubi sztukę intermedialną i zajmuje się niezobowiązującą fotografią dokumentalną. Nominowana do WARTO 2023 w kat. „Ambasador Kultury”.

Dominika Kluszczyk

Członkini zespołu programowego Centrum Sztuki WRO oraz IP Studio, kuratorka i managerka międzynarodowych projektów kulturalnych, współtwórczyni wydarzeń artystycznych z zakresu sztuki mediów. Absolwentka filologii romańskiej, filozofii/komunikacji społecznej oraz mediacji na Uniwersytecie Wrocławskim. Od 16 lat współpracuje z organizacjami pozarządowymi w obszarze kultury. Od 2009 roku związana z kolektywem artystycznym IP Group [Identity Problem Group], z którym od 2014 prowadzi we Wrocławiu IP Studio – otwartą pracownię eksperymentalną działającą w obszarze sztuk performatywnych, dźwięku i obrazu, badającą zagadnienia immersji przy wykorzystaniu analogowych i cyfrowych narzędzi. Od 2011 współpracuje z Centrum Sztuki WRO, gdzie współtworzy program instytucji i odpowiada za projekty międzynarodowe – Biennale WRO, EMAP – Europejska Platforma Sztuki Mediów. Członkini grupy kuratorskiej WRO Biennale, konkursu Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów, jurorka Europejskiej Platformy Sztuki Mediów. Od 2018 roku członkini Rady Programowej Dolnośląskiej Zachęty Sztuk Pięknych, wykłada na Akademii Sztuk Teatralnych oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Kalina Bańka

Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na której w 2020 roku uzyskała stopień doktora sztuki na Wydziale Ceramiki i Szkła. Jest tam adiunktką na Katedrze Szkła w Pracowni Witrażu i Działań Graficznych w Szkle. Jej działania projektowo-artystyczne balansują na pograniczu projektowania szkła, grafiki i malarstwa. W swoich projektach stara się wychodzić poza ramy dotychczasowego postrzegania szkła, często ukazując tradycyjne techniki w zupełnie nowym niestandardowym kontekście. Zrealizowała osiem wystaw indywidualnych oraz wzięła udział w kilkudziesięciu wystawach szkła w kraju i za granicą (m.in.: U.S.A, Włochy, Dania, Niemcy, Bułgaria, Estonia, Holandia, Litwa, Czechy). Jest laureatką kilkunastu konkursów zarówno krajowych jak i międzynarodowych z zakresu szkła, designu, grafiki i malarstwa.

Łukasz Paluch

Projektant graficzny z Wrocławia, pracujący również pod szyldem AnoMalia art studio. Prowadzi Pracownię Grafiki Systemowej na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Specjalizuje się w realizacjach dla instytucji kulturalnych, artystów wizualnych oraz dźwiękowych. Projektuje identyfikacje wizualne, książki, okładki płyt muzycznych. Współpracował m.in. z: Zachętą – Narodową Galerią Sztuki, Muzeum Warszawy, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Wydawnictwem Wolno, Wydawnictwem Warstwy, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Fundacją Andrzeja Wróblewskiego. Jest autorem projektów okładek albumów muzycznych zespołu Skalpel, Evorevo, Nervy, Igora Boxxa, Ukrytych Zalet Systemu, Alameda 5, Fleshworld, Profeci oraz projektów Wacława Zimpla. Kilkukrotny laureat w konkursach na najlepszą polską okładkę płyty muzycznej (30/30, Cover awArts, Graphic Design Awards). Więcej: www.anomalia.pl

Ala Savashevich

Obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu. Studiowała w Państwowej Akademii Absolwentka Sztuk Pięknych w Mińsku, Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 2021 doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2021 oraz 2024 otrzymała stypendium Prezydenta Wrocławia. W szczególności bada tematy pamięci zbiorowej i osobistej, traumy i formowania tożsamości w społeczeństwach z doświadczeniem autorytaryzmu i patriarchatu. Wykorzystuje zarówno formy monumentalne, jak i wideo czy działania performatywne, nierzadko badając przy tym granice własnego ciała. Działalność artystki doceniono podczas Warsaw Gallery Weekend 2021 – została laureatką Nagrody Fundacji Sztuki Polskiej ING. Więcej: https://alasavashevich.com

Po co i dla kogo są „Praktyki Twórcze”?

Celem cyklu spotkań jest profesjonalizacja osób twórczych i zwiększanie ich kompetencji pozwalających na sprawne poruszanie się w środowisku kultury – zarówno wśród podmiotów publicznych, organizacji sektora kreatywnego, jak i jednostek prywatnych i tych działających na rynku sztuki.

Do udziału zapraszamy wszystkie osoby aktywne w obszarze sztuk wizualnych – malarstwa, rzeźby, szkła i ceramiki, nowych mediów, działań przestrzennych, fotografii, wideo, performansu, grafiki czy wzornictwa. Jeżeli dopiero startujecie ze swoją twórczością, chcecie zmodyfikować swoją ścieżkę rozwoju czy zmienić medium – ten cykl spotkań jest dla Was! Zależy nam na edukacji, inspirującej wymianie doświadczeń i czerpaniu z różnorodnych praktyk w oparciu o narzędzia do skutecznego działania w interesującym Was obszarze sztuki.

Do zobaczenia na twórczym praktykowaniu!

Współpraca merytoryczna i konsultacje programu: Kama Wróbel (eerie lab.)

Partnerem działania jest BWA Wrocław. Galerie Sztuki Współczesnej

Projekt realizowany jest przez Wrocławski Instytut Kultury dzięki dofinansowaniu z funduszy Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności: program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Powrót do kalendarium