Острови Тулі Тулі. Канікули під колонами
Полісенсорна виставка для дітей
Вернісаж: 13.06.2026, 11:00
Тривалість виставки: 16.06–31.07
Ахой, малі та дорослі дослідники й дослідниці, запрошуємо вас у світ уяви Тулі Тулі – в інтерактивний простір, який можна сприймати всіма органами чуття! Інсталяція, створена Патрицією Мастей, поведе вас крізь м’які форми та острови, які ви зможете вільно досліджувати разом із вашими близькими, або самостійно – здобуваючи, індивідуальний досвід.
Пориньте у полісенсорний світ, витвір мистецтва, до якого можна доторкнутися, обертати його, розглядати, на який можна підніматися, слухати та гратися з ним (і в ньому).
Якщо часом ви почувалися ніяково в художній галереї, то відвідання цієї виставки стане ідеальною нагодою, щоб розвіяти цей міф!
Ми запрошуємо вас разом із вашими близькими відкривати нові острови та створювати серед них власні креативні ігри та сценарії! Фактури, рухомі елементи та форми дають свободу самовираження, і водночас дозволяють заспокоїтися, бути уважними та налагодити контакт одне з одним. Мультимедійні та звукові інсталяції Себастьяна Собутки та Конрада Ґенци, що доповнюють композицію, пробуджують уяву та запрошують до інтерактивності.
Батьки, для вас ми також підготували затишний куточок, звідки ви зможете спостерігати за своїми дітьми під час гри. Він також доступний для тих, хто хоче перевести подих під час огляду виставки та відпочити в комфортних умовах.
Ми запрошуємо дітей віком від 0 до 10 років, для яких була створена ця виставка, а дорослим пропонуємо поринути в насичений, сповнений імпульсів простір, який зможе здивувати і їх!
Проєкт Патриції Мастей, поєднуючи досвід художниці та дизайнерки освітніх виставок, створює імерсивне середовище, в якому рух стає мовою самовираження, а простір – носієм емоцій, чутливості та можливості бути разом.
Години та дні роботи виставки:
16-30 червня
– вівторки: 11:30-15:00
– середи та четверги: 14:00-18:00
– п’ятниці та суботи: 10:00-15:00
1-31 липня
– Щотижня з вівторка до неділі: 10:00–15:00
Організовані групи мають попередньо домовитися про свій прихід: podkolumnami@instytutkultury.pl
У виставковому залі одночасно можуть перебувати 20 осіб.
З огляду на обмежену площу виставкового простору та бажання забезпечити найкращі умови для огляду, просимо вас зачекати на свою чергу у виставковому залі «Клубу під колонами». і»
Хореографічна вистава «Острови Тулі Тулі»
Колись давно, у чарівному світі Тулі Тулі, жили собі острови, які не любили самотності й завжди шукали тепла та любові. Так могла б починатися казка, яку оживила хореографічна вистава Наталії Дрозд «Острови Тулі Тулі».
У першій частині вистави ви зможете насолодитися танцем та хореографією професійних артисток. У другій частині ми запрошуємо наймолодших учасників і учасниць відкривати й налагоджувати взаємодію – спільно творити виставу за допомогою танцю та руху! Адже жоден острів не буває самотнім, разом усі вони – різні та близькі – створюють приязну спільноту. Втілюючи задум та хореографію Наталії Дрозд, за участі танцівниць Йоанни Ґрунтковської, Юстини Таборської і самої авторки, глядачі та глядачки стануть частиною цієї танцювальної історії. Приєднаєтеся?
Дати вистави:
Прем’єра: 13.06 о 13:00
Відкрита репетиція: 31.07 о 17:00
Фінальний захід: 1.08 о 13:00
Вхід: безкоштовні квитки можна отримати через інтернет-магазин на сайті Вроцлавського інституту культури за тиждень до запланованого виступу.
Кількість місць обмежена.
0–10 років
Авторка вистави, сценографка: Патриція Мастей
Автор мультимедійної інсталяції: Себастьян Собутка
Музика: Конрад Генца
Продюсерка виставки: Мая Кімбар
Монтаж: Каміль Врона
Швейне мистецтво (вистава, костюми): Александра Мастей
Костюмерка: Барбара Рихловська
Концепція, хореографія: Наталія Дрозд
Виконання-танець: Йоанна Ґрунтковська, Юстина Таборська, Наталія Дрозд
Супровідна програма: Катажина Іваніо-Козак
Графічна ідентифікація: Александра Абрамік
Промоція: Ханна Мокієвська
Створено у Вроцлавському інституті культури
Патриція Мастей – художниця, живописиця й дизайнерка, доцентка Академії образотворчих мистецтв імені Евґеніуша Ґепперта у Вроцлаві. Лауреатка Премії Голови сейму Нижньосілезького воєводства за видатні досягнення в галузі культури. Активно працює у сфері сучасного мистецтва та дизайну. Проводить персональні виставки та створює плюшеві об’єкти, картини, малюнки й інсталяції, в яких досліджує процеси, пов’язані зі свідомістю тіла, використовуючи методи творчості танцівників буто. Є співавторкою мандрівного проєкту «Інтерактивний ігровий майданчик», створеного в Мистецькому центрі WRO. У 2011 році вона започаткувала в Сучасному музеї Вроцлава освітній простір «Музей самообслуговування». Разом із Маґдаленою Сковронською створює інтерактивні виставки з циклу «Експозиція на колір».
Наталія Дрозд – професійна танцівниця-фрілансерка, хореографка з Вроцлава. Випускниця Стокгольмського університету мистецтв, яка отримала ступінь бакалавра образотворчих мистецтв у галузі танцювального перформансу (2021). Активно працює як танцівниця переважно у Швеції та в Польщі. З 2025 року співпрацює зі шведською хореографкою Лізою Пенковою. Наталію запросили як танцівницю для виконання «Тріо А» Івонн Рейнер у галереї Тейт Модерн у Лондоні з нагоди 60-ї річниці першої постановки «Тріо А» Івонн Рейнер (1960). І вона є першою у світі танцівницею молодого покоління, яка отримала дозвіл від Івонн Рейнер на вивчення та виконання «Тріо А». Наталія співпрацювала з BWA Вроцлав, з Центром мистецтв WRO та Вроцлавським інститутом культури. Є співавторкою Вроцлавської танцювальної ініціативи. Як танцівниця, вона працювала з хореограф(к)ами: Меґ Стюарт, Крістіною Капріолі, Розалінд Ґолдберґ, Фемке Ґіселінлк, Гаральдом Бехарі, Ніколь Нейдерт, Елен Содерхальт, Ів Стейнтон, Тьяґо Ґранато.
Хореографічний спектакль «SUPERSTAR» у концепції, хореографії та виконанні Наталії мав світову прем’єру в театрі Аталанте в Гетеборзі, Швеція (травень 2025). Польська прем’єра відбулася під час Міжнародного фестивалю танцювального мистецтва «Тіло Розум 2025» в Театрі Студії у Варшаві. Виконання Наталією соло «Моє тіло – це кімната, сповнена радості» у хореографії та за концепцією Лізи Пенкової отримало позитивні рецензії у шведській газеті «Göteborgs-Posten».
Йоанна Ґрунтковська – танцівниця, хореографка, дослідниця, філологиня, чия практика поєднує сучасний танець, експериментальну хореографію та соматичні методи, зокрема Body-Mind Centering® (у процесі сертифікації). Вона є співзасновницею «Вроцлавської танцювальної Ініціативи». В останні роки була залучена до довготривалих дослідницьких та мистецьких проєктів, зокрема «Плинні Форми» (з 2024 року, разом із Нєшкою Богуславською) та міждисциплінарним колективом «Watering Words» (з 2022 року, разом із Малґожатою Сусь та Кай Фельдхаммер), який був представлений, зокрема, на «Klima Biennale Wien» (2024), «Land Art Moving Biennial» в Аґеді (2023), а також у межах резиденції «SE.S.TA» у Чехії (2023).
2025 року відбулася прем’єра її співаторської хореографії «Острів – Привид» (реалізованої як переможний проєкт камерної прем’єри в межах програми Простір Мистецтва Танцю у Ґданську). На її роздуми про рух і тіло істотно впливають постгуманізм, кліматична відповідальність та квір феміністична перспектива.
Юстина Таборська – фриланс-танцівниця, хореографка, педагогиня танцю, що народилася у Вроцлаві. Випускниця Балетної школи у Варшаві, Академії театральних мистецтв у Кракові, факультету Театру танцю в Битомі. Виступає в театрах, на концертних сценах, а також працює над візуальними інсталяціями. Співпрацювала з Даніелою Комендерою, Наталією Дрозд, Аґнєшкою Сеюд, Якубом Левандовським, Радославом Рихціком, Сильвією Хефчинською-Левандовською.
«Як хореографка, я багато працюю з текстом і ритмом. Рух визначає розширене значення слова, а також дає можливість діяти на власний розсуд, що переносить його в зовсім інші площини розуміння. Як танцівниця й акторка, я досліджую фізичний аспект самовизначення. Вірю, що усвідомлення власного способу пересування є основою, і лише потім можна зануритися у творчий процес. Я шукаю властивостей, співзвучних з рівнем наміру, емоцій та почуттів».
Себастьян Собутка – програміст, медіа-художник та дизайнер інтерактивних просторів. Випускник факультету електроніки та телекомунікацій Вроцлавського політехнічного університету, який вже багато років поєднує технічні компетенції з художньою творчістю. У 2017–2023 роках був співкерівником Лабораторії інтерактивних просторів та мультимедійних об’єктів на факультеті архітектури інтер’єру, дизайну та сценографії Академії образотворчих мистецтв імені Евґеніуша Ґепперта у Вроцлаві. З 2020 року викладає предмет «Програмування мультимедіа» на кафедрі медіа-мистецтв, а з 2023 року працює там на посаді асистента. Як креативний розробник реалізує інтерактивні проєкти як для культурних інституцій, так і для івент-сектору, використовуючи креативне кодування, прототипування та інтеграцію цифрового та фізичного світів. Він є співавтором інтерактивних освітніх застосунків та інсталяцій у співпраці з Патрицією Мастей: для Музею сучасного мистецтва у Вроцлаві було створено додаток «Obrazośnienie» (увиразнення), а для Національного центру культури – проєкт «Обличчя Польщі», що дає змогу в діалоговому режимі досліджувати образ Польщі.
Разом із Домінікою Соболевською, засновницею Mindful Design Lab, та Патрицією Мастей він також брав участь у проєкті аплікації CoArt, реалізованому у співпраці з IBM та Національним музеєм у Вроцлаві, який дозволяє відвідувачам ставити запитання, пов’язані з творчістю Міхаеля Вільмана.
2025 року він представив персональну інсталяцію «Poetry in Operation» в Галереї «У Косалки» у Вроцлаві. У вільний час він захоплюється коміксами.
Мая Кімбар – продюсерка та режисерка з великим досвідом роботи у кіноіндустрії. Друга режисерка художнього фільму «Erratum» режисера Марка Лехкого та «Wariaci»(Божевільні) Яна Якуба Кольського. Співпрацювала також з Пьотром Думалою, Лешком Давідом та Анною Казеяк. Креаторка та авторка музичних кліпів, зокрема для Яцека «Будиня» Шимкевича та Пітера Дж. Бірча. Співпрацівниця та асистентка продюсера Огляду акторської пісні у Вроцлаві. Була директоркою Фестивального бюро Міжнародного театрального фестивалю «Діалог». Співорганізаторкою та координаторкою кіномайстерень. Координувала роботу волонтерів та керувала Фестивальним центром під час Фестивалю документального кіно Planete+Doc у Вроцлаві.
Александра Мастей – пенсіонерка з багаторічним професійним стажем, яка довгий час працювала в офісі енергетичної компанії «Tauron», де обіймала посаду керівниці відділу організації. У своїй роботі вирізнялася блискучими навичками управління та турботою про ефективне функціонування організаційних структур. Окрім професійної діяльності, з юності захоплювалася кравецькою справою, займаючись пошиттям одягу, костюмів та театрально-декоративних об’єктів, які згодом були представлені на різноманітних виставках, зокрема на виставці Патриції Мастей «М’які очі», що відбулася на Вілі «Полонія» в Бусько-Здруй 2023 року. В її творчості естетична чутливість поєднується із точністю виконання. Александра Мастей – поціновувачка культури та мистецтва, а ще вона тісно пов’язана з природою, особливе місце в її житті займає сад, який є для неї місцем відпочинку та натхнення.
Конрад Ґенца – міждисциплінарний митець, який використовує різні медіа, добираючи їх залежно від контексту та взаємодії з глядачем. Він проводить майстер-класи, послугуючись ідеями відкритої форми і творчості, доступної для кожного. Протягом багатьох років організовує заходи, пов’язані з музикотерапією, просуваючи експериментальну музику, звукове та візуальні мистецтва. Виступав, зокрема, у рамках «emfp on tour» (Париж, Амстердам, Брюссель, Лондон, Берлін), на фестивалі «Skver Art» та в Любляні з гуртом «Cirkulacija2». Член Польської асоціації Еелектроакустичної музики, автор музики до фільму «Легенда кінеформ» та до вистави «Paradiso». Випустив альбом «Art of Choices» (музичний лейбл «Mathka»), а також був співтворцем «Подґурського звукового непутівника».
𝐃𝐨𝐟𝐢𝐧𝐚𝐧𝐬𝐨𝐰𝐚𝐧𝐨 𝐳𝐞 𝐬́𝐫𝐨𝐝𝐤𝐨́𝐰 𝐌𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐲 𝐢 𝐃𝐳𝐢𝐞𝐝𝐳𝐢𝐜𝐭𝐰𝐚 𝐍𝐚𝐫𝐨𝐝𝐨𝐰𝐞𝐠𝐨 𝐩𝐨𝐜𝐡𝐨𝐝𝐳𝐚̨𝐜𝐲𝐜𝐡 𝐳 𝐅𝐮𝐧𝐝𝐮𝐬𝐳𝐮 𝐏𝐫𝐨𝐦𝐨𝐜𝐣𝐢 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐲.
